ACADÉMIE EUROPÉENNE - ANGERS

L’AEA est un projet visant à développer la mobilité et la coopération entre artistes européens, en croisant les disciplines : théâtre, mise en scène, danse, performance, écriture… Sa première édition aura lieu entre janvier et juin 2026 au QUAI et réunira douze jeunes artistes venant de plusieurs pays : Belgique, Brésil, Espagne, France, Italie, Lettonie, Russie, Rwanda et Suisse, récemment diplômés d’écoles supérieures pour la plupart (le Cndc, l’École du Théâtre National de Bretagne et l’École du Nord, en France, La Manufacture de Lausanne, l’Institut del Teatro à Barcelone, et la Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milan).

INSUFFLER DE NOUVEAUX MOUVEMENTS,
DÉVELOPPER DE NOUVEAUX VIVIERS,
OUVRIR DES ESPACES D’INVENTION
ET DE TRANSFORMATION,
DES LIEUX DE CONVIVIALITÉ ET D’HOSPITALITÉ.

L’AEA sera une plateforme d’insertion professionnelle pour des jeunes interprètes et commencera avec la nouvelle création de Marcial Di Fonzo Bo, en collaboration avec Marianne Ségol : SONGE. La distribution réunira les jeunes interprètes et l’acteur franco-américain Geoffrey Carey et mêlera les langues (français, catalan, portugais, italien et anglais). Le spectacle sera créé en mars dans la salle T900, puis adapté dans une version en plein air.

L’AEA se poursuivra avec une phase de recherche et de laboratoires, pendant laquelle le groupe développera des nouveaux projets auprès d’artistes invités : Macha Makeïeff, Gisèle Vienne, Mélanie Leray, Tiziano Cruz, Mette Ingvartsen, Gurshad Shaheman, Nathalie Béasse, Tiphaine Raffier, les auteurs Davide Carnevali (Italie) et Luis Sorolla et Lucía Carballal (Espagne), entre autres, ainsi que les équipes technique et administrative du QUAI.

Des rencontres et ateliers croisés seront organisés avec d’autres interprètes au niveau local, national et international : avec les étudiant·es du Centre national de danse contemporaine - Angers (Cndc), de l'École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD/PSPBB), Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Espagne), et des usagers du CESAME (Centre de Santé Mentale Angevin). L’important fonds d’archives de l’Académie Expérimentale des Théâtres (1990-2001) sera mis à disposition en lien avec l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC).

ÉDITION 2026

Les participant·es

OLGA ABOLINA, France-Lettonie-Russie

Olga Abolina est une comédienne franco-lettonne-russe. Née en 1994 à Riga, elle a grandi à Moscou. Poursuivant ses rêves de littérature et de cinéma, elle part en France à 18 ans. En 2018, elle intègre l’École du TNB, sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Au théâtre, elle joue sous la direction de Pascal Rambert, Mohamed El Khatib, Marie-Noëlle Genod, Madeleine Louarn, Jean-François Auguste, Cyril Teste, Yan Allegret, Anne-Cecile Vandalem, David Geselson et des chorégraphes Phia Ménard et Boris Charmatz.

MANUELA BELTRÁN MARULANDA, France-Colombie

MANUELA BELTRÁN MARULANDA, Colombie

Comédienne colombienne, formée aux Cours Florent puis au Théâtre National de Strasbourg, elle a travaillé avec Gildas Milin, David Lescot, Catherine Marnas, TG STAN, Julie Brochen, Cécile Garcia Fogel, Éric Vigner et Christophe Perton. En 2021, elle joue dans Glouster Time – matériau Shakespeare : Richard III (Frédérique Loliée et Marcial Di Fonzo Bo), puis dans M comme Méliès (Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo). Elle assiste également Davide Carnevali sur Portrait de l’artiste après sa mort. En 2024-2025, elle participe au Festival Itinérant des Ombres des Soirs dirigé par Youssouf Abi-Ayad.

AMADA BOKESA, Espagne/Catalogne

Amada Bokesa est une comédienne et créatrice née en 1997 à Barcelone. Formée à l'Actors Studio d'Eòlia et Laura Jou, elle travaille principalement au théâtre. Elle a participé à des productions comme TDDAY (Teatre Nacional de Catalunya, 2024). Elle fait actuellement partie de Las Sistahs (Moving Identities, 2024-25) et elle est coautrice et interprète dans Bisila (La Fatal, Lluïsos Teatre, 2025).

EMMA BOLCATO, Italie

Emma Bolcato est une comédienne italienne née en 1999 à Vérone. Elle est diplômée avec les honneurs du Conservatoire de Théâtre Paolo Grassi. Elle travaille dans l’audiovisuel et le théâtre. En 2023, elle est assistante à la mise en scène de Ben Naylor et participe au projet de l’École des Maîtres, dirigé par Marcial Di Fonzo Bo. Actuellement, elle participe en Italie à Uno spettacolo gigantesco d’Alice Sinigaglia, Progetto Orlando avec son collectif et jouera dans la nouvelle création de Tiphaine Raffier en France.

MAGÍ COMA LARROSA, Espagne/Catalogne

Magí Coma Larrosa est un comédien espagnol né en 2001 à Sabadell (Catalogne). Bientôt diplômé de l'Institut del Teatre à Barcelone, il s’est formé en théâtre musical. En 2022, il débute avec Internacional au Teatre Lliure à Gràcia puis crée Farewell Petroleum (2023) à l'Espai Lliure et Sota el Glaç, Unter eis (2024) à l’Institut del Teatre. Il joue dans les séries El Teorema del Mico et Natura Sàvia, et tourne actuellement la troisième saison de Fuet. Il est aussi créateur son dans El Principi d'Arquimedes et travaille actuellement sur Tu em vas prometre una història d'amor.

ANDRO CRESPO, Espagne/Catalogne

Andro Crespo est un comédien espagnol né en 1993 et qui a grandi à Barcelone. Il est diplômé en art dramatique au Rose Bruford College à Londres puis rejoint le National Youth Theatre au Royaume-Uni. Là-bas, il interprète Shakespeare, Miller et Tchekhov et joue dans des pièces contemporaines, sous la direction de Danny Boyle et Douglas Hodge. En 2022, il participe à plusieurs projets de zarzuela et de théâtre musical au Teatro de la Zarzuela de Madrid. Depuis 2022, il joue dans la comédie musicale Godspell, dirigée par Antonio Banderas et Emilio Aragón, actuellement en tournée.

IRIS LAURENT, France/Assistante à la mise en scène

IRIS LAURENT, France/Assistante à la mise en scène

Iris Laurent est une artiste française née en 1997 et diplômée de l’École du Nord à Lille (7e promotion). Elle se forme en écriture théâtrale et en mise en scène auprès de Penda Diouf, Marlène Saldana et Armel Roussel. Par la suite, elle assiste Penda Diouf à la mise en scène de Pistes… et travaille également en tant que dramaturge. En octobre 2024, elle participe, en tant qu’autrice, au 9e Festival du Jamais Lu-Paris à Théâtre Ouvert organisé par Marcelle Dubois et Marc-Antoine Cyr.

JULIEN LEWKOWICZ, France

Julien Lewkowicz est un comédien français né en 1992 et diplômé de l’École du TNB. Depuis 2021, il a notamment joué sous la direction de Mohamed El Khatib, Matthieu Cruciani, Youssouf Abi-ayad, Marcus Lindeen, Juliette Steiner et Marie Levy. Passionné d’écriture, il est également auteur et metteur en scène, il a notamment collaboré avec les Ateliers Médicis. Son deuxième spectacle, Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid, sera présenté au Théâtre Paris-Villette au printemps 2026.

NATHAN MOREIRA, France

Nathan Moreira est un comédien français. Il suit des cours de théâtre à Paris, intègre la Classe Libre du Cours Florent promotion 41 et l’École du TNB (promotion 11) en 2021. Il joue dans Dreamers #2 de Pascal Rambert (2024). Il participe à la création de Of Wind, Earth and Fire de Qudus Onikeku, à Lagos (Nigeria). Depuis 2025, il joue dans Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, mis en scène par Éric Vigner. En parallèle, il suit une formation en chant lyrique et en comédie musicale.

MIGUEL PEÑA NOVO, Espagne/Catalogne - Belgique

MIGUEL PEÑA NOVO, Espagne/Catalogne - Belgique

Miguel Peña Novo est né à Bruxelles en 1996 dans une famille espagnole. Il a étudié les Sciences Politiques au King's College London et a suivi une formation d'Art Dramatique à l'école Eòlia à Barcelone. Il est aussi diplômé d’un Master en Journalisme Littéraire de l'UAB. En 2024, il joue dans Europa, écrit et mis en scène par Lali Álvarez, et présente actuellement avec sa compagnie les spectacles Cuña2 et La Taberna de los Perros. Il tourne dans le court-métrage Kokedama et participe à la série La Mesías.

DYLAN POLETTI, France-Suisse

Dylan Poletti est un comédien français né en 1997 et diplômé du Bachelor théâtre de la Manufacture à Lausanne (Suisse) en 2024. Après avoir repris son solo de fin d’études, Autofriction, au Théâtre de l’Orangerie à Genève, il intègre l’Abri, un lieu de résidence dont il devient artiste associé. Il crée la compagnie la gueuse avec deux camarades de promotion et écrit un premier spectacle, Jésus Triste. En parallèle, il est comédien sous la direction d’Anne Bisang, Fanny de Chaillé et Nina Negri.

LUCAS RESENDE, France-Brésil

Lucas Resende (1992) est un artiste brésilien qui vit et travail en France. Il s'intéresse à différents langages artistiques. Il a créé des oeuvres pour le Ballet de l'Opéra de Metz et la Cia de Dança Palácio das Artes (BR). Il est cofondateur de la Blue Lava, où il développe son travail d'auteur. Il est diplômé du Cndc - Angers et poursuit un master à l'Université Paris 8. Il a collaboré avec : Ivana Muller, Lia Rodrigues, Grupo Primeiro Ato, Marie Orts, Olga Dukhnova et d'autres.

Les intervenant·es

GISÈLE VIENNE

Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteure en scène franco-autrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle se forme à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Depuis 20 ans, elle créée des mises en scènes et chorégraphies qui tournent à l’international, comme Jerk, This is how you will disappear, Crowd, L’étang et EXTRA LIFE. Elle réalise les films Jerk et Kerstin Kraus. Elle expose ses photographies et installations dans des musées et elle a publié plusieurs livres.

MACHA MAKEÏEFF

Macha Makeïeff est une auteure, metteure en scène et plasticienne française. Après des études en littérature et histoire de l’art à la Sorbonne et à l’Institut d’Art de Paris, ainsi qu’au Conservatoire de Marseille, elle rejoint Antoine Vitez, qui lui confie sa première mise en scène. Avec Jérôme Deschamps, elle monte plus de vingt spectacles de théâtre, présentés en France et à l’étranger et crée pour Canal+ « Les Deschiens ». Elle met en scène plusieurs opéras et réalise des expositions. Elle a dirigé le Théâtre de la Criée - CDN de Marseille, où elle a notamment monté des textes de Molière, Boulgakov et Lewis Caroll. Elle conçoit les décors et costumes de ses propres spectacles, signe les costumes pour Jean Bellorini et Jérôme Deschamps et réalise des scénographies d’expositions.

DAVIDE CARNEVALI

Davide Carnevali est un auteur, metteur en scène et théoricien italien. Diplômé d’un doctorat en théorie du théâtre à l’Université autonome de Barcelone, il a étudié à la Freie Universität Berlin. Il est artiste associé au Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa. Il a notamment écrit : Variazioni sul modello di Kraepelin, Sweet Home Europa, Ritratto di donna araba che guarda il mare. Il a écrit et mis en scène, entre autres, Maleducazione transiberiana, Ein Porträt des Künstlers als Toter, ainsi que des spectacles jeune public. Ses textes, traduits en quinze langues, sont présentés dans des théâtres et festivals internationaux.

LUIS SOROLLA

Luis Sorolla est un dramaturge, metteur en scène et acteur espagnol. Diplômé en interprétation dramatique à la RESAD en 2012, il est membre de la compagnie de création collective Los Números Imaginarios et de la compagnie Los Precursores, dont il est le metteur en scène et le dramaturge. Il travaille aussi en tant qu’acteur (Play!, Oveja perdida ven sobre mis hombros, El mal de la montaña, Interior:Día, entre autres), traducteur (Un roble, de Tim Crouch, Seawall, Shoot/Get Treasure/Repeat) et dramaturge. Il crée et donne l'atelier d'analyse et de recherche sur l'écriture dramatique contemporaine Play&Breakfast.

MARIANNE SÉGOL

Marianne Ségol est une dramaturge et traductrice du suédois et du norvégien, qui travaille régulièrement en Scandinavie et en France. Elle a traduit une quarantaine de pièces et une trentaine de romans ; dont beaucoup ont été publiés et portés à la scène, en France et à l’international. Elle coordonne le comité nordique de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Elle travaille comme traductrice, dramaturge et conceptrice avec Marcus Lindeen, avec qui elle a fondé la compagnie Wild Minds et créé La Trilogie des identités. Elle a reçu plusieurs prix et est artiste associée de plusieurs théâtres.

TIPHAINE RAFFIER

Tiphaine Raffier est une comédienne, autrice et metteuse en scène française. Formée à l’Ecole du Nord à Lille, elle joue sous la direction de Stuart Seide, Bruno Buffoli et Laurent Hatat, Gilles Defacque, Julien Gosselin, Frank Castorf et Jacques Vincey. Elle écrit et met en scène ses pièces La Chanson et trop-plein, présentées au Festival Prémices à Lille, France Fantôme, La réponse des Hommes, La Chanson [reboot] et Némésis, créée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe - Paris. Sa prochaine création sera créée au Quai à Angers.

GURSHAD SHAHEMAN

Gurshad Shaheman est un acteur, auteur, traducteur et metteur en scène franco-iranien. Il se forme à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille et à l’Université de Paris VIII en littérature comparée, sur la traduction de la poésie persane. Il collabore avec Thierry Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez ou Tatiana Julien. Ensuite, il écrit et interprète la trilogie Pourama Pourama et Sur tes traces. Il écrit et met en scène Les Forteresses, Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète et Silent Disco. Il crée l’installation sonore Jadis, lorsque mon cœur cassa.

Avec le soutien de Solstice - Pôle international de production et de diffusion - Angers - Nantes en préfiguration

Né de l’alliance de cinq institutions culturelles du spectacle vivant – le Cndc et le Quai CDN à Angers, le Lieu Unique, Mixt, et le CCNN à Nantes – Solstice mutualise les ressources, soutient les résidences croisées, la coproduction et la circulation des œuvres et des artistes. Il renforce la visibilité des compagnies, notamment ligériennes, et favorise les échanges avec les partenaires européens, en particulier en Belgique et en Suède.

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès

Ce projet a été soutenu par le ministère de la Culture

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