L’AEA est un projet visant à développer la mobilité et la coopération entre artistes européens, en croisant les disciplines : théâtre, mise en scène, danse, performance, écriture… Sa première édition aura lieu entre janvier et juin 2026 au QUAI et réunira douze jeunes artistes venant de plusieurs pays : Belgique, Brésil, Espagne, France, Italie, Lettonie, Russie, Rwanda et Suisse, récemment diplômés d’écoles supérieures pour la plupart (le Cndc, l’École du Théâtre National de Bretagne et l’École du Nord, en France, La Manufacture de Lausanne, l’Institut del Teatro à Barcelone, et la Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milan).
INSUFFLER DE NOUVEAUX MOUVEMENTS,
DÉVELOPPER DE NOUVEAUX VIVIERS,
OUVRIR DES ESPACES D’INVENTION
ET DE TRANSFORMATION,
DES LIEUX DE CONVIVIALITÉ ET D’HOSPITALITÉ.
L’AEA sera une plateforme d’insertion professionnelle pour des jeunes interprètes et commencera avec la nouvelle création de Marcial Di Fonzo Bo, en collaboration avec Marianne Ségol : SONGE. La distribution réunira les jeunes interprètes et l’acteur franco-américain Geoffrey Carey et mêlera les langues (français, catalan, portugais, italien et anglais). Le spectacle sera créé en mars dans la salle T900, puis adapté dans une version en plein air.
L’AEA se poursuivra avec une phase de recherche et de laboratoires, pendant laquelle le groupe développera des nouveaux projets auprès d’artistes invités : Macha Makeïeff, Gisèle Vienne, Marie-José Malis, Matthias Langhoff, les auteurs Davide Carnevali (Italie) et Luis Sorolla (Espagne), et les artistes Camilla Martens et Toril Goksøyr (Norvège), entre autres, ainsi que les équipes technique et administrative du QUAI.
Des rencontres et ateliers croisés seront organisés avec d’autres interprètes au niveau local, national et international : avec les étudiant·es du Centre national de danse contemporaine - Angers (Cndc), de l'École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD/PSPBB), Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Espagne), et des usagers du CESAME (Centre de Santé Mentale Angevin). L’important fonds d’archives de l’Académie Expérimentale des Théâtres (1990-2001) sera mis à disposition en lien avec l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC).
Les participant·es
![]() | OLGA ABOLINA, France-Lettonie-Russie Olga Abolina est une comédienne franco-lettonne-russe. Née en 1994 à Riga, elle a grandi à Moscou. Poursuivant ses rêves de littérature et de cinéma, elle part en France à 18 ans. En 2018, elle intègre l’École du TNB, sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Au théâtre, elle joue sous la direction de Pascal Rambert, Mohamed El Khatib, Marie-Noëlle Genod, Madeleine Louarn, Jean-François Auguste, Cyril Teste, Yan Allegret, Anne-Cecile Vandalem, David Geselson et des chorégraphes Phia Ménard et Boris Charmatz. | |
![]() | AMADA BOKESA, Espagne/Catalogne Amada Bokesa est une comédienne et créatrice née en 1997 à Barcelone. Formée à l'Actors Studio d'Eòlia et Laura Jou, elle travaille principalement au théâtre. Elle a participé à des productions comme TDDAY (Teatre Nacional de Catalunya, 2024). Elle fait actuellement partie de Las Sistahs (Moving Identities, 2024-25) et elle est coautrice et interprète dans Bisila (La Fatal, Lluïsos Teatre, 2025). | |
![]() | EMMA BOLCATO, Italie | |
![]() | MAGÍ COMA LARROSA, Espagne/Catalogne | |
![]() | ANDRO CRESPO, Espagne/Catalogne | |
![]() | IRIS LAURENT, France/Assistante à la mise en scène | |
![]() | JULIEN LEWKOWICZ, France | |
![]() | NATHAN MOREIRA, France | |
![]() | MIGUEL PEÑA NOVO, Espagne/Catalogne - Belgique | |
![]() | DYLAN POLETTI, France-Suisse | |
![]() | LUCAS RESENDE, Brésil-France | |
![]() | CHARLES TUYIZÈRE, Rwanda-France |
Les intervenant·es
![]() | MARIE-JOSÉ MALIS Marie-José Malis est une metteuse en scène française. Agrégée de lettres modernes, elle dirige la compagnie La llevantina et a dirigé le Théâtre de la Commune - CDN d’Aubervilliers. Attachée à un théâtre du texte et de la présence, elle a mis en scène de nombreuses pièces, notamment de Pirandello, Hölderlin, Walser, Kleist, Molière, Richard Maxwell et Mikhaïl Lermontov. | |
![]() | GISELE VIENNE Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteure en scène franco-autrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle se forme à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Depuis 20 ans, elle créée des mises en scènes et chorégraphies qui tournent à l’international, comme Jerk, This is how you will disappear, Crowd, L’étang et EXTRA LIFE. Elle réalise les films Jerk et Kerstin Kraus. Elle expose ses photographies et installations dans des musées et elle a publié plusieurs livres. | |
![]() | MACHA MAKEÏEFF Macha Makeïeff est une auteure, metteure en scène et plasticienne française. Après des études en littérature et histoire de l’art à la Sorbonne et à l’Institut d’Art de Paris, ainsi qu’au Conservatoire de Marseille, elle rejoint Antoine Vitez, qui lui confie sa première mise en scène. Avec Jérôme Deschamps, elle monte plus de vingt spectacles de théâtre, présentés en France et à l’étranger et crée pour Canal+ « Les Deschiens ». Elle met en scène plusieurs opéras et réalise des expositions. Elle a dirigé le Théâtre de la Criée - CDN de Marseille, où elle a notamment monté des textes de Molière, Boulgakov et Lewis Caroll. Elle conçoit les décors et costumes de ses propres spectacles, signe les costumes pour Jean Bellorini et Jérôme Deschamps et réalise des scénographies d’expositions. | |
![]() | MATTHIAS LANGHOFF Matthias Langhoff est un metteur en scène franco-allemand, né en exil à Zürich en 1941, car son père avait fui le régime nazi. Il grandit à Berlin où son père dirige le Deutsches Theater et commence à faire des mises en scène en 1963 en montant notamment Brecht et Müller. De 1989 à 1991, il dirige le Théâtre de Vidy-Lausanne puis prend la codirection du Berliner Ensemble de 1992 à 1993. Il travaille ensuite dans différents théâtres en France et en Europe. Le Quai est producteur de la tournée de sa dernière mise en scène, Rivage à l’abandon. Médée-matériau. Paysages avec argonautes, de Heiner Müller et interprété par Marcial Di Fonzo Bo et Frédérique Loliée. | |
![]() | DAVIDE CARNEVALI Davide Carnevali est un auteur, metteur en scène et théoricien italien. Diplômé d’un doctorat en théorie du théâtre à l’Université autonome de Barcelone, il a étudié à la Freie Universität Berlin. Il est artiste associé au Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa. Il a notamment écrit : Variazioni sul modello di Kraepelin, Sweet Home Europa, Ritratto di donna araba che guarda il mare. Il a écrit et mis en scène, entre autres, Maleducazione transiberiana, Ein Porträt des Künstlers als Toter, ainsi que des spectacles jeune public. Ses textes, traduits en quinze langues, sont présentés dans des théâtres et festivals internationaux. | |
![]() | LUIS SOROLLA Luis Sorolla est un dramaturge, metteur en scène et acteur espagnol. Diplômé en interprétation dramatique à la RESAD en 2012, il est membre de la compagnie de création collective Los Números Imaginarios et de la compagnie Los Precursores, dont il est le metteur en scène et le dramaturge. Il travaille aussi en tant qu’acteur (Play!, Oveja perdida ven sobre mis hombros, El mal de la montaña, Interior:Día, entre autres), traducteur (Un roble, de Tim Crouch, Seawall, Shoot/Get Treasure/Repeat) et dramaturge. Il crée et donne l'atelier d'analyse et de recherche sur l'écriture dramatique contemporaine Play&Breakfast. | |
![]() | TORIL GOKSØYR ET CAMILLA MARTENS Toril Goksøyr et Camilla Martens sont des metteuses en scène et dramaturges norvégiennes. Elles ont toutes deux étudié à l'Académie des beaux-arts d'Oslo, à la Hochschule der Künste de Berlin puis à l'école de théâtre physique Desmond Jones de Londres pour Toril Goksøyr et Camilla Martens à l’École nationale danoise des arts du spectacle de Copenhague et à l’Académie nationale des arts d’Oslo. | |
![]() | MARIANNE SÉGOL Marianne Ségol est une dramaturge et traductrice du suédois et du norvégien, qui travaille régulièrement en Scandinavie et en France. Elle a traduit une quarantaine de pièces et une trentaine de romans ; dont beaucoup ont été publiés et portés à la scène, en France et à l’international. Elle coordonne le comité nordique de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Elle travaille comme traductrice, dramaturge et conceptrice avec Marcus Lindeen, avec qui elle a fondé la compagnie Wild Minds et créé La Trilogie des identités. Elle a reçu plusieurs prix et est artiste associée de plusieurs théâtres. | |
![]() | TIPHAINE RAFFIER Tiphaine Raffier est une comédienne, autrice et metteuse en scène française. Formée à l’Ecole du Nord à Lille, elle joue sous la direction de Stuart Seide, Bruno Buffoli et Laurent Hatat, Gilles Defacque, Julien Gosselin, Frank Castorf et Jacques Vincey. Elle écrit et met en scène ses pièces La Chanson et trop-plein, présentées au Festival Prémices à Lille, France Fantôme, La réponse des Hommes, La Chanson [reboot] et Némésis, créée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe - Paris. Sa prochaine création sera créée au Quai à Angers. | |
![]() | GURSHAD SHAHEMAN Gurshad Shaheman est un acteur, auteur, traducteur et metteur en scène franco-iranien. Il se forme à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille et à l’Université de Paris VIII en littérature comparée, sur la traduction de la poésie persane. Il collabore avec Thierry Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez ou Tatiana Julien. Ensuite, il écrit et interprète la trilogie Pourama Pourama et Sur tes traces. Il écrit et met en scène Les Forteresses, Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète et Silent Disco. Il crée l’installation sonore Jadis, lorsque mon cœur cassa. |
soutien Solstice* - Pôle international de production et de diffusion en préfiguration - Angers - Nantes, dispositifs d’insertion des écoles du TNB et du Théâtre du Nord, Prix Tremplin Leenaards / La Manufacture - Lausanne, Institut Ramon Llull - Barcelone, Institut culturel italien à Paris et Teatre Nacional de Catalunya - Barcelone.
* Réseau de coopération pour la création artistique et la diffusion, à l’échelle européenne. Il réunit Le Quai CDN Angers, le Cndc - Angers, Le Lieu Unique, le CCN et Mixt - Terrain d’arts en Loire-Atlantique, à Nantes.