FORMATION

LUCIA CARBALLAL

Lucía Carballal est diplômée en dramaturgie de la RESAD (2003 – Madrid), de l’Institut del Teatre (2008– Barcelona) puis a suivi les cours de la Universität der Künste de Berlin en tant qu’auditrice invitée. Elle est aussi scénariste et anime des ateliers d’écriture à la Sala Beckett, la ECAM et La Casa Encendida de Madrid. Elle est l’auteure d’un théâtre critique sur l’histoire et le présent de son pays, où elle met en tension les structures individuelles et collectives dont nous sommes le champ de bataille. Ses textes explorent les contradictions de notre temps et les normes qui nous régissent, que ce soit dans les relations de couple, le travail ou encore la famille.

OLIVIER CADIOT

Olivier Cadiot, né en 1956 à Paris, est écrivain, poète, dramaturge et traducteur. En 1988, il publie aux éditions P.O.L un premier livre de poésie L’Art poétic. En 1993, c’est la sortie du premier tome d’une série à la limite du roman Futur, ancien, fugitif suivi du Colonel des Zouaves en 1997 de Retour définitif et durable de l’être aimé et de Fairy Queen en 2002 et enfin d’Un nid pour quoi faire en 2007. Pour le théâtre, il écrit pour Ludovic Lagarde une première pièce en 1993, Soeurs et frères. Le metteur en scène adaptera ensuite Le Colonel des Zouaves en 1997, Fairy Queen en 2004, Un nid pour quoi faire et Un mage en été créés pour le Festival d’Avignon en 2010 alors qu’Olivier Cadiot y est artiste associé avec Christoph Marthaler. Il a co-dirigé la Revue de littérature générale en 1995 et 1996, traduit les Psaumes, Gertrude Stein et Tchekhov et collabore souvent avec le musicien Rodolphe Burger. Ces dernières parutions, chez P.O.L sont Histoire de la littérature récente – tomes 1 & 2 et Médecine générale qui a été adapté et mis en scène par Ludovic Lagarde en septembre 2023 à la MC93 de Bobigny.

DAVIDE CARNEVALI

Davide Carnevali est un auteur, metteur en scène et théoricien italien. Diplômé d’un doctorat en théorie du théâtre à l’Université autonome de Barcelone, il a étudié à la Freie Universität Berlin. Il est artiste associé au Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa. Il a notamment écrit : Variazioni sul modello di Kraepelin, Sweet Home Europa, Ritratto di donna araba che guarda il mare. Il a écrit et mis en scène, entre autres, Maleducazione transiberiana, Ein Porträt des Künstlers als Toter, ainsi que des spectacles jeune public. Ses textes, traduits en quinze langues, sont présentés dans des théâtres et festivals internationaux. 

ÉLISE CHATEAURET

Elle se forme à l’école Claude Mathieu et Jacques Lecoq et étudie le Kathakali en Inde et le Théâtre Nô au Japon. Elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où elle poursuit un master sur la question du réel au théâtre. En 2008, elle crée la Compagnie Babel. De 2007 à 2014, elle travaille au Centre Culturel J. Houdremont de la Courneuve avec une troupe constituée de jeunes du territoire ; cette expérience fondatrice lui permet d’affirmer un geste artistique. De son travail et de sa collaboration avec Thomas Pondevie, dramaturge, nait une poétique singulière et protéiforme qui questionne les possibilités narratives du théâtre tout en ancrant son propos dans de grandes problématiques contemporaines.

MÉLANIE LERAY

Après l’école du Théâtre National de Bretagne, Mélanie participe à la création du collectif Les Lucioles. Elle débute la mise en scène au Centre Pénitentiaire des femmes de Rennes en 2000 ou elle crée deux spectacles autour des écritures de Sarah Kane, Botho Stauss et Jean-Luc Lagarce. En 2012 elle crée La Compagnie 2052. En association avec le Théâtre National de Bretagne, elle créé 3 textes britanniques édités aux Éditions de et dirige la Promotion 9 de l’école du TNB, accompagnée d’élèves de l’école de Cinéma l’ESRA. Mélanie Leray met en scène de nombreux auteurs contemporains dont une adaptation du roman de Julia Deck Viviane Elisabeth Fauville et réalise un court métrage Viviane Herman avec l’aide de l’ONDA. Également comédienne elle a joué au théâtre et a tourné avec de nombreux réalisateurs pour la télévision.

MACHA MAKEÏEFF

Macha Makeïeff est une auteure, metteure en scène et plasticienne française. Après des études en littérature et histoire de l’art à la Sorbonne et à l’Institut d’Art de Paris, ainsi qu’au Conservatoire de Marseille, elle rejoint Antoine Vitez, qui lui confie sa première mise en scène. Avec Jérôme Deschamps, elle monte plus de vingt spectacles de théâtre, présentés en France et à l’étranger et crée pour Canal+ « Les Deschiens ». Elle met en scène plusieurs opéras et réalise des expositions. Elle a dirigé le Théâtre de la Criée - CDN de Marseille, où elle a notamment monté des textes de Molière, Boulgakov et Lewis Caroll. Elle conçoit les décors et costumes de ses propres spectacles, signe les costumes pour Jean Bellorini et Jérôme Deschamps et réalise des scénographies d’expositions. 

NICOLAS MESDOM

Après des études en image à La Fémis, il réalise en 2012 le court métrage La Tête Froide, repéré notamment au Festival de court-métrage de Clermont-Ferrand et au festival Premiers Plans d’Angers. À partir de cette période, il travaille en tant que directeur de la photographie sur plusieurs films et séries. En 2016, il réalise le moyen métrage Point du jour, sélectionné au Festival de cinéma de Brive. Parallèlement à ses projets de cinéma, il réalise pour le théâtre des films destinés à être intégrés à la scénographie, où il travaille une écriture à la frontière entre documentaire et fiction. En 2020, il réalise le documentaire Journal d’un médecin de ville pour Arte, étoile de la Scam 2022, qui donne à voir la dégradation du système de santé français au coeur d’un cabinet médical. Aujourd’hui, il développe son premier long-métrage pour le cinéma, Les Inculpé·es, qui revient sur une affaire récente d’antiterrorisme et donnera à saisir ce que cette procédure d’exception dit de l’évolution de nos institutions.

MARIANNE SÉGOL

Marianne Ségol est une dramaturge et traductrice du suédois et du norvégien, qui travaille régulièrement en Scandinavie et en France. Elle a traduit une quarantaine de pièces et une trentaine de romans ; dont beaucoup ont été publiés et portés à la scène, en France et à l’international. Elle coordonne le comité nordique de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Elle travaille comme traductrice, dramaturge et conceptrice avec Marcus Lindeen, avec qui elle a fondé la compagnie Wild Minds et créé La Trilogie des identités. Elle a reçu plusieurs prix et est artiste associée de plusieurs théâtres. 

LUIS SOROLLA

Luis Sorolla est un dramaturge, metteur en scène et acteur espagnol. Diplômé en interprétation dramatique à la RESAD en 2012, il est membre de la compagnie de création collective Los Números Imaginarios et de la compagnie Los Precursores, dont il est le metteur en scène et le dramaturge. Il travaille aussi en tant qu’acteur (Play!, Oveja perdida ven sobre mis hombros, El mal de la montaña, Interior:Día, entre autres), traducteur (Un roble, de Tim Crouch, Seawall, Shoot/Get Treasure/Repeat) et dramaturge. Il crée et donne l'atelier d'analyse et de recherche sur l'écriture dramatique contemporaine Play&Breakfast.

NOÉ SOULIER

Noé Soulier dirige le Centre national de danse contemporaine d’Angers depuis 2020. Il a étudié la danse au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à l’École nationale du Ballet au Canada ainsi qu’à P.A.R.T.S. Il a obtenu un master en philosophie à l’université Paris Sorbonne. Son travail explore la chorégraphie et la danse à travers des dispositifs multiples incluant la scène, l’espace du musée et la réflexion théorique. Il développe ainsi une pratique à la fois conceptuelle et profondément ancrée dans le mouvement. Joué dans le monde entier, il a également chorégraphié pour plusieurs ballets.

GISÈLE VIENNE

Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteure en scène franco-autrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle se forme à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Depuis 20 ans, elle créée des mises en scènes et chorégraphies qui tournent à l’international, comme Jerk, This is how you will disappear, Crowd, L’étang et EXTRA LIFE. Elle réalise les films Jerk et Kerstin Kraus. Elle expose ses photographies et installations dans des musées et elle a publié plusieurs livres. 

ARTHUR VONFELT

D’origine strasbourgeoise où il a étudié le Jazz à la batterie, Arthur Vonfelt est aujourd’hui tantôt multi-instrumentiste auprès d’artistes sur scène et en studio, d’autres fois compositeur pour la danse contemporaine, pour le théâtre ou encore chanteur psychédélique à la voix profonde dans son projet solo éponyme.