ACADÉMIE EUROPÉENNE - ANGERS
 

INSUFFLER DE NOUVEAUX MOUVEMENTS,
DÉVELOPPER DE NOUVEAUX VIVIERS,
OUVRIR DES ESPACES D’INVENTION 
ET DE TRANSFORMATION,
DES LIEUX DE CONVIVIALITÉ ET D’HOSPITALITÉ.

 

L’Académie Européenne Angers réunie douze jeunes artistes venant de différents pays européens, en immersion au QUAI d’Angers pendant six mois. Pluridisciplinaire (jeu, mise en scène, danse, performance et écriture) basée sur les rencontres artistiques et des échanges au niveau européen, l’académie a pour ambition de faire travailler ensemble des jeunes interprètes-créateurs - dont certains sortent des écoles supérieures en France - dans un esprit de laboratoire et de circulation des idées et des pratiques, promouvant ainsi l’insertion professionnelle de ces jeunes artistes à l’échelle européenne et le travail et les échanges avec les interprètes du territoire. L’enjeu revient à favoriser la coopération, la mobilité et le croisement d’artistes français.es et étranger.es. en Europe mais également en lien avec l’Amérique Latine et le continent Africain. Ainsi l’Académie réunie plusieurs langues : le français, le catalan, l’espagnol, le portugais et l’italien. En miroir de l’école du Cndc (centre national de la danse contemporaine d’Angers) l’Académie Européenne Angers affirme le QUAI comme haut lieu de la transmission des métiers des arts de la scène. La première édition de l’Académie a eu lieu au premier semestre 2026.

 


L’Académie est un enjeu majeur pour la ville d’Angers car elle permet le développement de la permanence artistique du QUAI à travers l’emploi des artistes intervenant·es et participant·es, venant d’Europe et d’ailleurs. Une première édition a eu lieu en 2026. 

Pour l'édition 2028, des nouveau partenaires, pays et théâtres, rejoindront le projet : 
Théâtre national de Strasbourg
tnba - Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
ESADCYL - École Supérieure d’Art Dramatique de Castilla y León / Espagne

Avec toujours la participation de
La Manufacture - Haute école des arts de la scène - Lausanne / Suisse
Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa / Italie

 


Avec le soutien de Solstice - Pôle international de production et de diffusion - Angers - Nantes en préfiguration

Né de l’alliance de cinq institutions culturelles du spectacle vivant – le Cndc et le Quai CDN à Angers, le Lieu Unique, Mixt, et le CCNN à Nantes – Solstice mutualise les ressources, soutient les résidences croisées, la coproduction et la circulation des œuvres et des artistes. Il renforce la visibilité des compagnies, notamment ligériennes, et favorise les échanges avec les partenaires européens, en particulier en Belgique et en Suède.

 

 

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès 

 

Ce projet a été soutenu par le ministère de la Culture

ENSEMBLE 2026
INTERVENANT·ES 2026
CRÉATION 2026
PRESSE

 

 

OLGA ABOLINA, France-Lettonie-Russie

OLGA ABOLINA, France-Lettonie-Russie

Olga Abolina est une comédienne franco-lettonne-russe. Née en 1994 à Riga, elle a grandi à Moscou. Poursuivant ses rêves de littérature et de cinéma, elle part en France à 18 ans. En 2018, elle intègre l’École du TNB, sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Au théâtre, elle joue sous la direction de Pascal Rambert, Mohamed El Khatib, Marie-Noëlle Genod, Madeleine Louarn, Jean-François Auguste, Cyril Teste, Yan Allegret, Anne-Cecile Vandalem, David Geselson et des chorégraphes Phia Ménard et Boris Charmatz.

MANUELA BELTRÁN MARULANDA, France-Colombie

MANUELA BELTRÁN MARULANDA, Colombie

Comédienne colombienne, formée aux Cours Florent puis au Théâtre National de Strasbourg, elle a travaillé avec Gildas Milin, David Lescot, Catherine Marnas, TG STAN, Julie Brochen, Cécile Garcia Fogel, Éric Vigner et Christophe Perton. En 2021, elle joue dans Glouster Time – matériau Shakespeare : Richard III (Frédérique Loliée et Marcial Di Fonzo Bo), puis dans M comme Méliès (Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo). Elle assiste également Davide Carnevali sur Portrait de l’artiste après sa mort. En 2024-2025, elle participe au Festival Itinérant des Ombres des Soirs dirigé par Youssouf Abi-Ayad.

AMADA BOKESA, Espagne/Catalogne

AMADA BOKESA, Espagne/Catalogne

Amada Bokesa est une comédienne et créatrice née en 1997 à Barcelone. Formée à l'Actors Studio d'Eòlia et Laura Jou, elle travaille principalement au théâtre. Elle a participé à des productions comme TDDAY (Teatre Nacional de Catalunya, 2024). Elle fait actuellement partie de Las Sistahs (Moving Identities, 2024-25) et elle est coautrice et interprète dans Bisila (La Fatal, Lluïsos Teatre, 2025).

EMMA BOLCATO, Italie

EMMA BOLCATO, Italie

Emma Bolcato est une comédienne italienne née en 1999 à Vérone. Elle est diplômée avec les honneurs du Conservatoire de Théâtre Paolo Grassi. Elle travaille dans l’audiovisuel et le théâtre. En 2023, elle est assistante à la mise en scène de Ben Naylor et participe au projet de l’École des Maîtres, dirigé par Marcial Di Fonzo Bo. Actuellement, elle participe en Italie à Uno spettacolo gigantesco d’Alice Sinigaglia, Progetto Orlando avec son collectif et jouera dans la nouvelle création de Tiphaine Raffier en France.

MAGÍ COMA LARROSA, Espagne/Catalogne

MAGÍ COMA LARROSA, Espagne/Catalogne

Magí Coma Larrosa est un comédien espagnol né en 2001 à Sabadell (Catalogne). Bientôt diplômé de l'Institut del Teatre à Barcelone, il s’est formé en théâtre musical. En 2022, il débute avec Internacional au Teatre Lliure à Gràcia puis crée Farewell Petroleum (2023) à l'Espai Lliure et Sota el Glaç, Unter eis (2024) à l’Institut del Teatre. Il joue dans les séries El Teorema del Mico et Natura Sàvia, et tourne actuellement la troisième saison de Fuet. Il est aussi créateur son dans El Principi d'Arquimedes et travaille actuellement sur Tu em vas prometre una història d'amor.

ANDRO CRESPO, Espagne/Catalogne

ANDRO CRESPO, Espagne/Catalogne

Andro Crespo est un comédien espagnol né en 1993 et qui a grandi à Barcelone. Il est diplômé en art dramatique au Rose Bruford College à Londres puis rejoint le National Youth Theatre au Royaume-Uni. Là-bas, il interprète Shakespeare, Miller et Tchekhov et joue dans des pièces contemporaines, sous la direction de Danny Boyle et Douglas Hodge. En 2022, il participe à plusieurs projets de zarzuela et de théâtre musical au Teatro de la Zarzuela de Madrid. Depuis 2022, il joue dans la comédie musicale Godspell, dirigée par Antonio Banderas et Emilio Aragón, actuellement en tournée.

IRIS LAURENT, France/Assistante à la mise en scène

IRIS LAURENT, France/Assistante à la mise en scène

Iris Laurent est une artiste française née en 1997 et diplômée de l’École du Nord à Lille (7e promotion). Elle se forme en écriture théâtrale et en mise en scène auprès de Penda Diouf, Marlène Saldana et Armel Roussel. Par la suite, elle assiste Penda Diouf à la mise en scène de Pistes… et travaille également en tant que dramaturge. En octobre 2024, elle participe, en tant qu’autrice, au 9e Festival du Jamais Lu-Paris à Théâtre Ouvert organisé par Marcelle Dubois et Marc-Antoine Cyr.

JULIEN LEWKOWICZ, France

JULIEN LEWKOWICZ, France

Julien Lewkowicz est un comédien français né en 1992 et diplômé de l’École du TNB. Depuis 2021, il a notamment joué sous la direction de Mohamed El Khatib, Matthieu Cruciani, Youssouf Abi-ayad, Marcus Lindeen, Juliette Steiner et Marie Levy. Passionné d’écriture, il est également auteur et metteur en scène, il a notamment collaboré avec les Ateliers Médicis. Son deuxième spectacle, Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid, sera présenté au Théâtre Paris-Villette au printemps 2026.

NATHAN MOREIRA, France

NATHAN MOREIRA, France

Nathan Moreira est un comédien français. Il suit des cours de théâtre à Paris, intègre la Classe Libre du Cours Florent promotion 41 et l’École du TNB (promotion 11) en 2021. Il joue dans Dreamers #2 de Pascal Rambert (2024). Il participe à la création de Of Wind, Earth and Fire de Qudus Onikeku, à Lagos (Nigeria). Depuis 2025, il joue dans Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, mis en scène par Éric Vigner. En parallèle, il suit une formation en chant lyrique et en comédie musicale.

MIGUEL PEÑA NOVO, Espagne/Catalogne - Belgique

MIGUEL PEÑA NOVO, Espagne/Catalogne - Belgique

Miguel Peña Novo est né à Bruxelles en 1996 dans une famille espagnole. Il a étudié les Sciences Politiques au King's College London et a suivi une formation d'Art Dramatique à l'école Eòlia à Barcelone. Il est aussi diplômé d’un Master en Journalisme Littéraire de l'UAB. En 2024, il joue dans Europa, écrit et mis en scène par Lali Álvarez, et présente actuellement avec sa compagnie les spectacles Cuña2 et La Taberna de los Perros. Il tourne dans le court-métrage Kokedama et participe à la série La Mesías.

DYLAN POLETTI, France-Suisse

DYLAN POLETTI, France-Suisse

Dylan Poletti est un comédien français né en 1997 et diplômé du Bachelor théâtre de la Manufacture à Lausanne (Suisse) en 2024. Après avoir repris son solo de fin d’études, Autofriction, au Théâtre de l’Orangerie à Genève, il intègre l’Abri, un lieu de résidence dont il devient artiste associé. Il crée la compagnie la gueuse avec deux camarades de promotion et écrit un premier spectacle, Jésus Triste. En parallèle, il est comédien sous la direction d’Anne Bisang, Fanny de Chaillé et Nina Negri.

LUCAS RESENDE, France-Brésil

LUCAS RESENDE, France-Brésil

Lucas Resende (1992) est un artiste brésilien qui vit et travail en France. Il s'intéresse à différents langages artistiques. Il a créé des œuvres pour le Ballet de l'Opéra de Metz et la Cia de Dança Palácio das Artes (BR). Il est cofondateur de la Blue Lava, où il développe son travail d'auteur. Il est diplômé du Cndc - Angers et poursuit un master à l'Université Paris 8. Il a collaboré avec : Ivana Muller, Lia Rodrigues, Grupo Primeiro Ato, Marie Orts, Olga Dukhnova et d'autres.

 

LUCAS RESENDE, France-Brésil

CHARLES TUYIZERE, Rwanda-France

Charles Tuyizere est un comédien né en 1997 à Kigali (Rwanda) et qui a grandi à Bruxelles. Là-bas, il suit les Cours Florent, joue dans Litanie et se forme en danse hip-hop. Il est diplômé de l’École du Nord à Lille. En 2022, il lit Opera poussière de Jean d’Amérique, mis en voix par Armel Roussel au Festival d’Avignon. Il joue sous la direction de David Bobée dans Fées et de Pascal Rambert dans seizeaucentre. Il tourne avec Tragédie, dirigé par David Bobée et Éric Lacascade et dans Les chats (ou ceux qui frappent et ceux qui sont frappés), dirigé par Marlène Saldana et Jonathan Drillet.